Viktor & Rolf: ศิลปินแฟชั่นที่ National Gallery of Victoria เฉลิมฉลองความหรูหราของแฟชั่นที่สวมใส่ไม่ได้ ชุด “ผลงาน” ที่ดำเนินการอย่างน่าทึ่งนี้รวบรวมอาชีพที่โดดเด่นของคู่หูชาวดัตช์ผู้ลึกลับ นิทรรศการประกอบด้วยสินค้าประมาณ 45 ชิ้นจากคอลเลคชัน รวมถึงการติดตั้งและภาพยนตร์ เตือนเราว่าแนวคิดเบื้องหลังแฟชั่นโชว์มีความสำคัญพอๆ กับวัตถุ ผลงานที่แสดงชื่อนิทรรศการได้ชัดเจนที่สุดคือผลงานจากคอลเลกชั่นโอต์ กูตูร์ Wearable Art ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2558-2559 ของทั้งคู่ นำเสนอ
ในนิทรรศการในฐานะ “ผลงานชิ้นเอก” ของผ้าใบกรอบทอง
พวกเขาได้รับการออกแบบทางวิศวกรรมอย่างชาญฉลาดเพื่อเปลี่ยนเป็นชุดเดรสผ่านโครงสร้างที่เหลือเชื่อ เมื่อแรกเริ่มนำเสนอในงานแฟชั่นโชว์ ชุดเดรสจะติดไว้บนผนัง จากนั้นทั้งคู่ก็แต่งตัวให้นางแบบโดยนำรูปภาพออกจากผนังและวางลงบนร่างกายของเธอ ที่ NGV บางส่วนอยู่บนกำแพง บางส่วนอยู่บนหุ่นจำลอง
ผลงานที่นำเสนอจากคอลเลกชัน Russian Doll แสดงให้เห็นว่าทั้งคู่เปลี่ยนแฟชั่นเป็นศิลปะการแสดงได้อย่างไร ในคอลเลกชันนี้ – แสดงให้ผู้ชมเห็นอย่างครบถ้วนที่ NGV บนวิดีโอ – นักออกแบบสวมชุดนางแบบบนแท่นหมุนได้ในชุดทั้งเก้าชุดติดต่อกัน เธอถูกครอบงำด้วยเสื้อผ้า: จากชุดปอกระเจาดิบไปจนถึงจุดสูงสุดของเธอในฐานะ “ตุ๊กตารัสเซีย” ในภาพเงาที่ขยายใหญ่ขึ้น ประดับประดาและล้อเลียน ลึกถึงเก้าชั้นตามแฟชั่น (ที่ NGV ชิ้นส่วนต่างๆ จากคอลเลกชันจะแสดงบนหุ่นหมุน)
ประเพณีโอต์กูตูร์เกี่ยวข้องกับเสื้อผ้าที่ทำตามความต้องการของลูกค้าแต่ละราย ซึ่งจะถูกนำเสนอครั้งแรกในงานแฟชั่นโชว์ ไม่ใช่แค่การสร้างแฟชั่นสุดโต่งหรือสวมใส่ไม่ได้เท่านั้น ค่อนข้างจะเป็นแนวทางปฏิบัติด้านแฟชั่นที่เฉพาะเจาะจงมาก โดยนักออกแบบที่ได้รับเชิญจะอยู่ภายใต้การควบคุมของหน่วยงานฝรั่งเศสที่มีรหัส ข้อบังคับ และกำหนดการเฉพาะ สำหรับนักออกแบบส่วนใหญ่ มันเป็นโลกที่มาหาพวกเขาหลังจากหลายปีของการผลิตคอลเล็กชั่นที่พร้อมสำหรับใส่หรือ “ถอดจากชั้นวาง”
อย่างไรก็ตาม Viktor & Rolf ยังคงอยู่ทั้งในและนอกโลกแห่งแฟชั่นในแบบร่วมสมัย การแสดงนี้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาได้สร้างตัวตนที่ปิดบังตัวตนแบบทวีคูณขึ้นในโลกของโอต์กูตูร์ได้อย่างไร
หลังจากชนะการประกวดแฟชั่นอันเป็นที่นับถือในฝรั่งเศสในปี 1993 และจบการศึกษาจากการศึกษาในเนเธอร์แลนด์ ทั้งคู่ก็ได้นำเสนอคอลเลกชั่นแรกในหอศิลป์ “แฟชั่นเฮาส์”
ของพวกเขาซึ่งตั้งอยู่ในอัมสเตอร์ดัมตลอดอาชีพการงานของพวกเขา
ได้กลายเป็นสถานที่สำหรับตั้งคำถาม ท้าทาย และกระตุ้นให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ ตัวอย่างเช่น นักออกแบบสร้างคอลเลกชันอย่างไร และนำเสนออย่างไร
สำหรับสาวกแฟชั่น ผลงานหลายชิ้นในนิทรรศการเป็นที่คุ้นเคยเป็นอย่างดี – ภาพของพวกเขาหมุนเวียนมาเป็นเวลานาน ในช่วงที่ Viktor & Rolf ถือกำเนิดขึ้นและเฟื่องฟูในช่วงปี 1990 แฟชั่นกำลังแพร่หลายบนอินเทอร์เน็ต ซึ่งหมายความว่าทุกคนสามารถชมและสัมผัสแฟชั่นโชว์สุดพิเศษได้ ในคอลเลกชั่นทั้งหมดของทั้งคู่ สมมติฐานของแฟชั่นโชว์ถูกตั้งคำถามและล้มล้างไป การแสดงของพวกเขาเป็นการแสดงละครมากกว่าส่วนใหญ่ และบ่อยครั้งที่นักออกแบบอยู่บนเวทีด้วยการแต่งตัวนางแบบเอง
นี่คือนิทรรศการที่เต็มไปด้วยความสับสนและความท้าทายสองทาง ตัวอย่างเช่น การติดตั้งขวดน้ำหอม Viktor & Rolf Le Parfum ประกอบด้วยขวดที่ไม่สามารถเปิดได้ (บรรจุของเหลวที่อาจเป็นน้ำหอม) ซึ่งบ่งบอกถึงความเย้ายวนใจของ “ชื่อแบรนด์”
จากนั้นมีการนำเสนอแคทวอล์คขี้เล่นที่ตั้งคำถามถึงแนวคิดทั้งหมดของแฟชั่นโชว์ การติดตั้งหนึ่งครั้งมีรันเวย์ขนาดเท่าตุ๊กตาที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะ พร้อมแถวหน้า ไฟ และเสียงดนตรี ตุ๊กตาหุ่นยนต์เป็นสัดส่วนของตุ๊กตาครึ่งสเกลแบบดั้งเดิมของเบลเยียม ผู้ชมเข้าไปในห้องและนั่งแถวหน้า จากนั้นตุ๊กตาจะเดินพาเหรดไปตาม “แคทวอล์ค” โดยสวมเสื้อผ้าจากคอลเลกชั่นล่าสุดของดีไซเนอร์
นอกจากนี้ ในการแสดงนี้ยังเป็นผลงานจากคอลเลกชัน Long Live the Immaterial ของพวกเขา ซึ่งเป็นชุดสีน้ำเงินที่เล่นกับแนวคิดของเอฟเฟกต์ภาพตัดต่อในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ใช้ผ้า “บลูสกรีน” ในหลายชิ้นงาน สำหรับการแสดง ภาพวิดีโอและฟุตเทจถูกนำมาประกอบเข้ากับเสื้อผ้า โดยเล่นกับการแบ่งแยกระหว่างเสื้อผ้า ร่างกาย และรูปภาพ
นิทรรศการนี้นำเสนอการมองโลกร่วมสมัยที่สวยงามของแฟชั่นชั้นสูง ส่วนใหญ่แล้ว ความสำเร็จ – ในสายตาของนักออกแบบแฟชั่นคนนี้ – คือโอกาสที่ทำให้เราได้เห็นผลงานที่น่าทึ่งดังกล่าวอย่างใกล้ชิด
หลังจากที่ได้เห็นเสื้อผ้าของทั้งคู่เป็นภาพมากมาย สำหรับผมแล้ว การปรากฏตัวในชีวิตจริงของพวกเขาเป็นมากกว่าที่ผมจินตนาการไว้ เมื่อดูภาพแฟชั่นโชว์ คุณจะมองไม่เห็นว่าผลงานถูกมองว่าเป็นวัตถุ 3 มิติได้อย่างไร เมื่อมองใกล้ๆ คุณจะรู้ว่านักออกแบบได้ทำงานร่วมกับช่างศิลป์แบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นช่างฝีมือที่มีทักษะสูงได้สร้างสรรค์เสื้อผ้าเหล่านี้ ใช้เวลาประมาณ 300 ถึง 1,000 ชั่วโมงในการสร้างชิ้นส่วนที่แสดงที่ NGV สำหรับฉันแล้ว เสื้อผ้านั้นสวยงามกว่าที่ฉันคิดไว้ และแนวคิดของนักออกแบบก็ชัดเจนยิ่งขึ้น
ชิ้นงานจากคอลเลคชัน Cutting Edge Couture ซึ่งโดดเด่นด้วยชุดบอลกาวน์ผ้าโปร่งหลายชั้นพร้อมคัตเอาต์และช่องว่างที่มีความแม่นยำดุจเลเซอร์ เล่นลูกเล่นที่ดวงตา
เป็นเรื่องยากที่จะไม่เอื้อมมือไปแตะเสื้อบอลกาวน์สีแดงที่ NGV ด้วยวงกลมที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบตัดผ่านผ้าโปร่งหลายร้อยชั้น คุณสามารถมองเห็นได้ผ่านชุด
การทำขนมที่ต้องใช้แรงงานมากเหล่านี้อยู่นอกเหนือไปจากการปฏิบัติอย่างเข้มงวดของนักออกแบบแฟชั่นร่วมสมัย พวกเขาเป็นอุดมคติที่อยู่ห่างไกล
